方星河乐观笑笑，随后将注意力转向艺术属性。
艺术属性展开后，叫人头皮发麻。
怎么会有那么多细分属性？
方星河只简单扫了一眼表演和导演的列表，就把全部注意力集中在【写作】上。
那俩玩意不急，最早也要两三年之后才用得到。
写作80：修辞81，行文79，结构75
简简单单三个细分。
没有意象性、文学性、开创性、思想性、人文内核等等意识流指标，展现出来的三种细分属性，都是明确的术。
纯粹的输出能力是一个很科学的东西，技巧到哪儿，手法如何，一目了然。
《洛神赋》的文采怎么排都跌不出前二，它就伫立在那里，一部分后人批评曹植太炫技，一点都不影响它的伟大。
但输出内容是不确定的，非理性的，难以量化的。
极端点讲，白得一批的《斗破苍穹》以其内容影响了整整一代青少年，它到底有没有价值？
对于Z世代而言，它和金庸武侠孰高孰低？
方星河不愿意往深了想，他又不打算抄人家的，就保持尊重呗。
从《斗破》再往上追溯，文采不咋样但却蕴含着巨大情感力量的作品，数不胜数。
例如《三体》，它的牛逼从来不在于文笔。
大刘在所有作品中呈现出来的文字水平波动极大，总体上在60到85之间，修辞的质感经常不够，行文极少有那种基于中文语感下的挥洒写意感，但《三体》的结构可以形容为最顶尖，世界级的顶尖。
所以理工科写小说也能写到极厉害的程度，因为结构是他们的强项，文字处于次位，用内容实现弯道超车。
对于方星河而言，亦是如此。
他的写作属性和他的职业以及经历息息相关。
修辞强，结构差，重情绪。
不管是写营销稿，亦或者是高端定制的吹文檄文，引导情绪最最重要的一点总是降低文字的阻拒性，增加顺畅感。
什克洛夫斯基提到：艺术的手段是要使事物陌生起来，使形式有阻拒性，以便扩大感知的困难和时间。
所以正统作家的“文学语言”通常会把文字加工成具有艺术质感的陌生扭曲模样，以此来提高理解门槛，强行使读者必须提高注意力并去努力思考，从而获得更强的审美效果。
与之相对的语言，叫做“自动化语言”，又或者叫做“通俗语言”，正是营销稿和网文的行文核心。
介玩意，就是那些我们熟悉至极，已经不能再引发额外注意的文字使用方式。
举个例子：“霎时间，韩涵便呆住了，满脸懵逼，心里根本不敢相信，方星河居然恐怖如斯！”
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