也挺杂，上到金石印章，下到瓷器古币，应有尽有。关键的是，都挺真。
不过不奇怪：王教授眼力不差，经验更丰富，能让他打眼的东西不多。
正这样想着，单望舒取下来一件瓷盘：“先看这一件！”
“好！”
林思成接到手中：
一方圆盘，白釉底胎，盘底绘着一束松枝，一只白鹤单足而立。
釉面光润，颜色鲜亮，画工也极好：设色淡雅、笔力劲秀。
就是有些新，釉面明显泛着贼光，画的也过于逼真。
大致看了一遍，林思成又翻过来，看了看款：大清光绪年制。
肯定不是光绪时的东西，但这一件，也绝不至于让王齐志走了眼。
他格外笃定：“师娘，这是民国时的新粉彩，融合了西洋画法，用的也是去铅的釉料，只不过借用了一下光绪的款。”
看的挺快？
从上手后到有结论，也就两分钟。
单望舒点点头，直接略过这一架，到了中间，然后又拿出一件刳器，即葫芦。
这种东西很少见，因为不实用，所以民间很少制作，所以又称“宫廷刳器”。
大致方法为葫芦结果时，用各种形状并刻有各式花纹的模具将其夹紧，待其自然长成后再行裁割加工，即成为所需的器具。
一般都作摆件，且不加雕刻，故秀巧清朗。
再看这一件：呈曲颈回首的鸭形，中部细长弯转为颈部，又配以鸭嘴，惟妙惟肖，且纹理自然。
还是康熙的款？
唯有一点，太旧了些，有些地方虽仍有光泽，但不饱满，也不自然。
同样的，林思成认为，这样的东西应该不至于让王齐志走眼。
“现代的仿品，最早不过建国前！”
“啊，仿的吗？”单望舒好像很惊讶，“怎么仿的？”
“先洗：氢氧化钠或过氧化氢对表面进行处理，出现腐蚀纹路后，再烤，再薰，然后细砂打磨。然后再打蜡，再擦拭，使木器表面出现老旧，但留有包浆的效果。”
单望舒怔了怔：“挺复杂？”
“是挺复杂！”林思成转身放了回去，“不然仿不到这么逼真！”
单望舒的脸上露出几丝失望。
林思成没看到，但叶安宁看的很清楚，抿着嘴无声的笑。然后回过头，朝着王齐志眨了眨眼睛。
王齐志瞪了她一眼：你舅妈怎么不按套路出牌？
叶安宁使了个眼色：我哪知道？但你活该。
让你给林思成打暗号，这下好了吧？
又往前，单望舒取下了一只漆盒，林思成瞅了瞅：剔红茶花盖盒？
这段时间一直研究大漆，漆器倒是第一次见。
仔细再看：盖面饰十数朵山茶花，椭圆形叶穿插其间，前后掩映，布局饱满，生意盎然。
立墙依次饰菊花、蔷薇、山茶、牡丹、石榴，两两成组，俯仰相间。
工艺极具代表性：典型的明永乐多层朱漆雕刻花盒，漆层肥厚，雕工圆润。
可惜，仿的：漆器同样会老化，从明初放到现在，颜色不可能还保持如此鲜艳。
应该是清末时期的产物，但民间仿不到这个精美度，至少也是宫仿。
又瞅了一遍，“仿品”两个字到了嘴边，无意间瞄到叶安宁似笑非笑的模样，林思成急中生智，舌头打了个弯：
“师娘，这是清仿！”
“啊？”单望舒眼睛一亮，“大致哪一朝？”
对啊，哪一朝？
顶多光绪后，但肯定不能这么说。
一转念，林思成提前了两百年：“至少清三代，看着像乾隆之前……”
“呀，是吗？”单望舒更开心了，“你老师也说像是康熙仿！”
“对对对，就是康熙仿！”林思成猛点头，“你不说，我还想不起来……还是老师有眼光！”
叶安宁咬着牙，低着头，五官皱成了一团。
没办法，她不这样，就会笑出声来。
越忍越痛苦，心里暗暗的骂：林思成，你也是够了，这是你师娘，你就这样哄？
当然，最该怪的是舅舅：太过分了！
正骂着，看单望舒拿下了一幅画框，叶安宁心中一动，凑近了一点。
是一幅油画：文静的少女披着狐皮裘肩，静静的站在树下。
但没题、没跋，没款，也没章，就只有画。
仔细再看：整体呈冷色调，但色彩表达强烈，线条粗放拙朴。且用笔极重，却又隐透锋芒，颇有几分“重剑无锋，大巧不工”的韵味。
主色调为黑，又辅以灰、黄二色，层次丰富，对比鲜明，视觉冲击感很强。
奇怪的是底图的构色：像是国画中的泼墨，而后喧染，勾勒。再之后，才用油画技法调整细节。
特别是线条的处理：勾勒、留白、皴染，典型的中锋用笔。
这样一看，就成了典型的“西画中法”：国画的泼墨山水技法，又融合了西方印像派的光影技术。
关键的是色墨交融，东方的写意传神与西方的立体感交织，既有视觉表现，又有神韵流转。
能画到这个程度，定然是名家。
而且很熟悉。
林思成闭着眼睛想了一会，又猛的睁开。眼神掠过单望舒和叶安宁，瞳光里闪过一抹光。
再看沙发上的王齐志，四平八稳，老神在在。
看林思成盯着他，王齐志慢悠悠端起茶杯：“看画啊，你看我干什么？”
叶安宁撇撇嘴：舅舅，你以为林思成是在给你打暗号吗？
他是惊讶：不应该啊，老师什么时候有了这份眼力和功底？
正暗暗乐呵，林思成吐了一口气：“刘海粟！”